情系自然 美术家井汉升 一位美的痴情追求者

       这里是众多水系的源头，汩汩清流滋养了源远流长的华夏文明；这里是多民族聚居的地方，绚烂多姿的民族文化在此交相辉映。

　　青海，壮丽的山河，独特的文化，陶冶了众多情系自然、孜孜以求的心灵，触发了他们多少艺术灵感！雄奇的自然风光，丰富的现实生活，悠久的民族传统，拨响了多少美好动人的旋律，催生了几多抒情诗意的画卷！

　　就是在这高原大漠、雪山草原的诱惑下，一位美的痴情追求者，在20世纪70年代初，从关中平原来到了青海湖畔，从此扎根于三江源头的青海大地，在艺术园地里默默耕耘，用丹青翰墨描绘着壮丽的高原，抒发着内心涌动的情感，营造出了一个又一个新的艺术意境。

　　他就是青海省美术家协会主席、中国美术家协会理事———井汉升。

　　早在童年时代，井汉升就痴迷于绘画，他对家中悬挂的中堂、条幅十分入迷，并临摹了很多连环画上的人物，语文课本上的插图也被他填上了各种颜色。关中家乡的秦岭山中是他割草、背柴、放牛、戏水的地方，也成了他钟情描绘的风光。

　　1963年，井汉升考入了西安美术学院附中。上学期间，校园里浓郁的文化氛围和强烈的求知欲，使他在素描、速写、色彩运用等美术基本功方面，打下了坚实的基础。

　　1967年毕业后，井汉升被分配到工厂工作，不久，因为他在美术专业上的特长，被特招应征入伍来到了青海省军区服役。

　　在高原16年的部队生活中，井汉升在放电影、搞宣传的同时，从没停止过手中的画笔。他利用到基层、地方的机会，用心灵感知着青藏高原的山川风貌，用画笔表现着变化中的生活。

　　在画家的笔下，延安的枣园充满了生机和希望；连小院、盆栽、郊外菜地也充溢着温情与快乐。不论是历史题材还是平凡生活中的细节小品，每一个场景都是那样生动、温馨，凝聚着画家深深的情感。

　　而青海高原上欢腾的歌舞、冬季的村庄、广阔的牧场、劳作的牧人、沉静的雪山、西海的日出、安详的月夜……当这一切再现于画布上时，又都是那么亲切、感人，这与井汉升不断深入生活、始终尊重自然是密不可分的。他与所描画的对象进行着情感的交流、心灵的沟通，从而给作品注入了新的生命。画家真诚地表达着内心深处真挚的情感，艺术地再现了独特的高原生活和自然风光。

　　在他1973年的油画作品《老站长》中，对人物形象的塑造具有浓郁的生活气息和鲜明的时代意味。在1980年的油画作品《雏》中，描绘了一个庭院中的生动场景，一个小女孩置身于母鸡带领下的一群小鸡中，那生动的画面让我们仿佛又回到了美好的童年时光。在1987年的油画作品《边塞·马》中，那在草原高地上闲适、自由的大自然的五个生灵，体现了井汉升对高原精神的神往，寄托了他对西部边地的无限依恋。在油画《塔尔寺节日印象》中，画面色彩凝重华丽，构图质朴而有韵律，具有装饰性的视觉效果，这又是一种形式上的突破。

　　在井汉升转业到青海人民出版社并担任美术编辑室主任之后，他仍以对美术创作的执着追求，对青海这片高天厚土的挚爱，真诚、忘我地在艺术之路上不断探索、跋涉、超越。

　　他经常身背画箱，走向草原深处的帐房、渺无人烟的雪山、正在修建的工地、大山深处的林区、夕阳西下的城郊……不断地观察、写生、创作。同时，他还认真研习古今中外艺术大师们的画作，从他们的作品中汲取营养。

　　在对草原风土的刻画和藏族题材的创作上，井汉升倾注了无数的心血和真挚的感情。他不停地下乡采风，不停地挥毫作画，用笔墨，用颜料，用感情，用心灵观察、发现、记录着生活中的美。

　　长期的生活积淀，使他的目光更为敏锐，由《戈壁之晨》《草原盛夏》《青海湖畔》《雪山牧场》四幅油画作品组成的《青海风情》组画，一经问世，便受到了观众的好评，并参加了第六届全国美术作品展。

　　画家边军评价《青海风情》组画：“清晰地记录了画家反思后对真正自我的追求，它标志画家开始跨入精神觉醒的创造阶段。”并认为：“他的小幅油画写生就是他追求自我，探求适合自己个性的绘画语言，用形和色思考，用心灵塑造，用情感建构，从审美高度处理画面造型与色彩的一批成果。”

　　在井汉升看来，“写生就是创作，成功的写生画就是艺术品”。

　　井汉升在美术创作中始终遵循“尊重生活、尊重现实、尊重自然”的原则，因此形成了自己一贯的创作风格：不矫情造作，不生搬硬套，不重复自己，不凭空捏造。

　　艰苦、不懈的艺术追求，使井汉升在艺术上硕果累累。他的作品先后五次参加了全国性美展。油画《枣园春晓》《延河战马》被毛主席纪念堂收藏，《高原古城红旗飘》《塔尔寺节日印象》两幅作品被青海省博物馆收藏，油画《草原盛夏》《雪山牧场》在新加坡参加“中国西部油画展”后被收藏，油画作品《边塞·马》被青海省美术家协会收藏，木刻作品《风雪塔尔寺》被神州版画博物馆收藏。

　　在“井汉升作品展”举办十年之后，1999年，他又成功地举办了“井汉升写生画展”，并相继出版了《井汉升画集》和书画评论集《书画情缘》。

　　通过对井汉升美术作品的审视、观摩，我们可以看出充溢而出的强烈的抒情性，激昂、沉静、赤诚、含蓄……这些美的元素既谐调，又统一地交织在一起，从中似乎能感受到作者心中澎湃的激情，体悟到他对高原青海深沉的爱恋，看到青海大地上那一幕幕情景生动的生活画卷。这些画作将生活中平淡普通的场景转化为画面，提升为艺术的二维空间，真切而感人，这里面沉淀了创作者的多少精神历程，寄托了多少人生感悟啊！

　　井汉升擅于油画创作，但又不废他类，而是广采博取，兼收并蓄。他在油画创作的同时，还兼及书法、国画、版画、书画评论和书籍装帧设计，并担任中国出版工作者协会装帧艺术委员会常务委员、中国美协插图装帧艺委会委员。他曾荣获“首届全国优秀中青年图书编辑奖”，在书籍装帧设计艺术方面多有成果，论文多次获奖。他的国画笔触苍劲，用墨浓淡适宜，设色干净明快，博得行内好评，其中，《幽径》《戈壁之晨》分别入选《国际著名美术家作品展选集》和“2005当代中国画作品特展”。而他的书画评论、画坛忆旧方面的文章，也时常见诸报刊杂志，不论是评书论画，还是怀人忆事，都颇有精妙之处，这在他的《书画情缘》一书中得到了充分的体现。

　　在触类旁通的同时，井汉升汲取着各种艺术养料，以不断拓展自己的艺术道路。因为他深知，一个艺术家只有不忘传统文化，不断丰富和充实自己，才能在无尽的艺术实践中有所突破，有所收获。

　　井汉升在长达四十年的艺术生涯中，几乎走遍了青海高原的山川江河，创作出了一大批写生作品。这些“原生态”的写生作品，使他的绘画技巧日臻成熟，功底更为扎实，艺术境界越为超拔。通过大量的写生积累，使他在进入创作时，做到了心无旁骛、胸有成竹。

　　直到现在，井汉升仍然坚持不懈地进行写生，投身于不间断的美术创作中，坚持在生活中寻找素材，在创作中得以升华。他在美术创作的理念及实践中，孜孜以求，不辍画笔，并在推动青海美术创作水准方面作出了积极的努力。

　　美术家井汉升的艺术之路，用无声的语言地告诉了我们：“笔墨当随时代”这样一个普遍的艺术准则。